345 神来之笔 (第1/2页)
　　
　　电影预告片的容量十分有限，往往只有九十秒，最多一百八十秒，在这有限的空间之中，往往只能容纳碎片化的电影镜头，即使是剧情版预告片，也很难在如此简短的时间里将“故事”传递出来，更多传递的是画面、是情绪、是姿态。
　　
　　可是，缺乏配乐的预告片，就只剩下一堆无意义的镜头碎片，既无法带来剧情的解说，也无法营造出视效冲击，更不要说起到画龙点睛的作用了。只有当支离破碎的电影镜头与恰到好处的配乐相结合，二者产生出独特的化学反应，时而惊险、时而刺激、时而浪漫、时而唯美、时而惊悚、时而鬼魅……在这一刻，预告片才具有神奇的魔力，往往能够让观众产生好奇和兴趣，进而走进电影院，一窥全貌。
　　
　　“独立日”为了超级碗专门制作了一版预告片，在预告之中，兰斯利用碎片镜头将世界末日的恢弘与苍茫淋漓尽致地展现出来，那席卷整个北半球的毁灭性打击在预告片的有限空间里激荡出了强有力的余韵，不仅将此前数个月关于温室效应的情绪转嫁到了电影之上，而且还引发了数不胜数的讨论，为电影最终的出色票房创造了绝佳条件——配乐自然是居功至伟。
　　
　　不过，好莱坞对于预告片的重视始终有限，一方面是预告片不能代表完整的作品，制片公司必须花费更多的力量在成品之上，而且预告片属于宣传部门，这使得职权分配上就会出现一个空白；一方面是预告片配乐是十分微小的一个环节，电影制作过程很难分出时间专门顾及。
　　
　　一般来说，电影配乐是整个制作流程中最后进入创作的环节，等电影进入剪辑阶段之后，制作方会着手开始准备创作团队，从确定人员及具体工作日程到旋律写作、配器、乐队进棚录音，再到后期制作等环节，需要七到八周时间。
　　
　　可是，电影的先行预告、正式预告却必须根据电影的上映时间，早早投入市场，比如说“借刀杀人”，现在后期剪辑还在制作中，配乐团队根本没有来得及着手组建，但是预告片马上就要投放了。这也就意味着，现在电影配乐就连一个音符都没有，预告片配乐更是无从说起。
　　
　　制片公司不可能为了一版预告片，然后就专门组建整个配乐团队，影响到成品的制作流程。这也是预告片始终得不到全力重视的原因。
　　
　　目前大部分预告片使用的都是素材音乐，所谓的素材音乐是伴随着电影、电视、广播、游戏等媒介发展起来的，音乐公司会有意识地创作一些普遍使用的旋律，然后授权给电影制片厂、电视台、电台、游戏制作公司，并且收取版权费用。
　　
　　电影制作公司拿到素材音乐之后，再根据自己的作品进行部分原创，使得配乐更加契合预告片的风格和需求，这种专业流水线下批量生产的音乐不仅有品质保证，同时也提高了预告片的制作效率。
　　
　　可是，伴随着商业电影的发展越来越繁荣，再加上互联网的出现，宣传模式开始多样化，预告片的需求也变得多姿多彩起来。在这样的背景之下，预告片配乐公司开始逐渐崛起，并且在2010年之后成为了电影制作体系不可忽略的一部分。
　　
　　由于预告片配乐只出现在预告片之中，虽然整体气质与电影内容相吻合，但事实上和原声音乐或者电影配乐没有任何关系，可以说，预告片配乐是顺应市场的需求，诞生的专门产品——而且十分偏门。
　　
　　由于服务对象特殊，预告片音乐制作公司并不会向大众发售作品，只是面向业界内部而已，但这并不意味着预告片配乐不赚钱。恰恰相反，由于预告片配乐时间简短，要求集中，类型繁多却趋势相近，许多配乐都可以反复使用，比如说“碟中谍”片头的配乐就已经成为了经典，每一集预告都势必会出现。
　　
　　所以，配乐公司往往可以用较小的投入赢得超高回报，而且版权的循环使用更是可以成为长期的稳定收入。这对于混沌影业来说着实是再合适不过了。
　　
　　重生之前，西洋镜影业面临着相同的局面——其实现在也依旧如此，兰斯当时冥思苦想，最终选择了“加勒比海盗”作为突破口，希望公司能够更上一层楼，但结果不言而喻；经过了上一世的历练之后，兰斯的视野打开之后，看到了预告片配乐的巨大潜力。
　　
　　到2015年为止，好莱坞有四大预告片配乐公司，音频机器（Audiomachine）、直觉音乐（Immediate-Music）、地狱咫尺（To-Steps-From-Hell）、镭射狗（X-Ray-Dog）。四家公司联手称霸整个市场超过九成的预告片配乐市场，统治力毋庸置疑。
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）