594 表演冲动 (第1/2页)
　　
　　按照兰斯的构思，“水果硬糖”依旧将会以海莉作为主角、杰夫作为配角，呈现出一台二人转的好戏。但整部电影的表演重心却会压在杰夫的肩头。
　　
　　尤其是杰夫从猎人身份转变为猎物之后，情绪的变化将会成为牵动着故事主线的发展，从一开始的极度否认，杰夫需要让观众对他的处境感到同情，让所有人相信他的清白，认为海莉不过是一个妄想症的疯子；到秘密被发现之际的羞愧、堂皇、愤怒，此时要求将观众的愤怒推向极致，杰夫的反应更是刺激了观众的情绪，观众必须站在海莉这一边，甚至是恨不得亲自动手执行惩罚，这一段也是最为困难的部分，在短时间之内必须将情绪引爆，杰夫的嘴脸将决定成败。
　　
　　随后海莉开始执行阉割，杰夫完全就是砧板上的肉，没有反抗能力，这也导致了观众对杰夫的情感开始变得错杂，一方面因为他恋/童/癖的身份而感到愤怒，知道必须严厉惩罚这样的惯犯；一方面却又因为海莉的残忍和血腥而感到害怕，甚至似乎有些同情杰夫的处境。
　　
　　进入故事后半段之后，杰夫开始尝试逃脱钳制，他一度获得了提前终止这场灾难的机会，“911”的号码只需要按下通话键就可以了，但他却选择了杀死海莉、掩盖事实，就好像他当初杀害了多娜一样。于是，他与海莉发生了肢体冲突。
　　
　　在这一段之中，观众的情绪始终是摇摆不定的，时而站在海莉这一边，时而又无法对杰夫完全排斥。一直到结局的震撼来临，海莉和杰夫的处境将会让观众产生各自的反思，在观影结束之后思考才刚刚开始。猎物和猎人的位置真正地完成了变换。
　　
　　可以说，杰夫需要令人厌恶，又令人同情，令人排斥，却又令人恐惧。这样一个角色，本身就错综复杂，而且剧本留给角色的表现空间十分有限，演员需要抓住每一个镜头、每一个转折、每一个细节将情绪带出来，不仅仅是表演功底，同时还需要表演气场。也许，仅仅只是一个眼神，就足以让观众折服。
　　
　　“沉默的羔羊”里，安东尼-霍普金斯（Anthony-Hopkins）就奉献了这样的演出，仅仅二十一分钟的演出就摘下了奥斯卡最佳男主角的小金人，这也是影史出场时间最短的影帝得主。
　　
　　在这部作品里，安东尼几乎没有多余的肢体语言，仅仅只是靠眼神和说话的神态来体现汉尼拔这个睿智优雅、风度翩翩的心理学教授兼吃人狂魔，即使是一言不发，安东尼的表演也充满了魅力，让观众对他有种复杂的感受，一方面希望他和美丽的女主角相互发生点什么，但另一方面又对他充满了恐惧，你永远猜不透他下一步会做什么。
　　
　　这一形象也是电影史上最成功的角色之一。
　　
　　当然，杰夫和汉尼拔还是有所不同的，汉尼拔是掌控主动权的那一方，所有观众的情绪始终握在他的手中；而杰夫则是被迫掌握主动权的那一方，而且在电影里还丢失了自己的主动权，观众对他的情绪是十分错综复杂的。
　　
　　但不可否认的是，如果兰斯能够将这个角色按照预期写出来，杰夫无疑也将会是闪耀大屏幕的一个角色。
　　
　　这让兰斯不由自主开始思考：如果由他来饰演这个角色，他会如何表演？
　　
　　微微抬起眼睛，他试图却接触海莉的视线，但却慌张地垂下眼帘，可随即他又再次抬起眼睛，力作泰然地看向了海莉，试图用大人的成熟语气说服海莉将自己松绑。可是海莉却不打算给他辩解的机会，一步接着一步地逼迫着他，这让他有些慌乱，“恋/童/癖！”当海莉说出这个词汇时，他的瞳孔开始剧烈地震动着，内心最深处的秘密被揭开了一个角落，那种恐惧几乎让他想要钻入地洞里，迅速逃走。
　　
　　不对，这样的表演方式太过肤浅，而且也太过明显，最重要的是，这也不符合杰夫的心理轨迹。
　　
　　当秘密即将被揭穿时，杰夫的第一反应是懦弱，想要逃避现实，就好像逃避吉奈尔离开他的现实、选择了未成年儿童来作为避风港一般，此时他的第一个反应也是想要逃避。在这一刹那，他应该是疯狂的，回归性恋/童/癖患者的典型特征——冲动型犯罪。可不仅仅是疯狂，刹那间的疯狂之后，随之而来的应该是羞愧和恐惧，未成年儿童本来是他的避风港，此时却被发现了，那种怯懦几乎将他吞噬，彷佛整个人都即将崩溃，却又不得不武装自己。最后是否认，他下意识地否认，就好像拒绝承认吉奈尔已经不属于他一般，否认现实，但他的否认却显得心虚浮躁，犹如行走在高空绳索一般。
　　
　　
　　
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