619 内部交流 (第2/2页)
　　
　　难怪好莱坞对方法派演技如此推崇，也难怪方法派表演总是能够问鼎奥斯卡。不可否认，那种扑面而来的震撼，方法派是更加具有戏剧化效果的。但如果讨论到角色雕琢和个性构建的话，方法派就远远比不上表现派了。
　　
　　兰斯越来越发现杰夫这个角色的趣味所在。
　　
　　“我准备好了。”艾伦的声音从后面传来，十五分钟居然转眼之间就过去了。
　　
　　兰斯抬起头看向了艾伦，那瘦弱的身躯挺直了腰板，似乎充满了信心。兰斯没有打算现在就开始执导艾伦，他更倾向于让演员自己发挥，然后再进行调整修改，这样才能最大限度地保留演员自己的特色。
　　
　　当然，对于“水果硬糖”这样成本有限的独立作品来说，这样的做法无疑是十分奢侈的——浪费胶卷。不过，“水果硬糖”的投资成本也不是真的六十万，一百万之内都是兰斯可以控制范围的，所以为了表演，奢侈奢侈也是可以接受的。
　　
　　于是，兰斯回头看向了迈克尔，“把我推回房间。”处于“杰夫”状态之下，进行导演的拍摄工作，着实是一件辛苦活。整部电影超过一半时间都是被捆绑住四肢的，每一次移动都需要劳师动众。
　　
　　重新投入拍摄之后，兰斯更改了表演方式，艾伦可以明显感觉到自己的节奏被牵着走。所谓的“节奏失衡”，就是艾伦觉得自己是这样表现的，但等表演结束之后，站在监视器前，看到大屏幕上的表演却是那样的，感觉整个人都不由自主，所有的表演都顺着对手戏演员的节奏和风格在发展。
　　
　　这让艾伦有些灰心，她觉得自己已经找对方法了，可是实战过程中却发现完全不是如此。
　　
　　“兰斯。”艾伦有些犹豫，咬着下唇，不知道应该如何开口，可是兰斯却也没有立刻回应，而是静静地投来了目光，那幽深的眼神彷佛有着无数的情绪，但她却解读不出来，“刚才这场戏，我的表演方式怎么都感觉不对，请问是出了什么问题吗？”不需要导演否决，她自己就可以看出明显的差别，这也恰恰说明了问题的严重性，可是偏偏她却又不知道应该如何入手。
　　
　　兰斯沉吟了片刻，“我觉得你的心态没有摆对。”不管是方法派还是表现派，对于角色的揣摩都是十分重要的，可是艾伦对于这场戏的理解还是不够，所以无论怎么表演，都觉得没有踩到点上，“你应该这样想，就好像在捉迷藏，你已经看到别人露出来的尾巴了，但当事人却不知道，还以为自己躲得很好。你放轻了脚步，一步一步地靠近……”
　　
　　一点点喜悦，一点点自得，一点点戏弄，就好像玩弄老鼠的波斯猫一般，但同时又要小心翼翼，避免自己打草惊蛇，她要慢慢地、渐渐地捕捉猎物，享受整个过程。
　　
　　艾伦的眼睛不由微微一亮。在刚才这场戏之中，海莉的核心目标就是击溃杰夫，找出实质性的证据证实自己的猜想，就好像是捉迷藏一样。所以，她小心谨慎地步步紧逼，杰夫的反抗和争辩在她看来全部都是徒劳，这让她觉得很有趣。就好像上帝视角一般。然后，当她从/色/情/片入手，说出了杰夫内心的秘密时，她清晰地看到了杰夫瞳孔之中的闪躲和恐惧，这也证明了她所有的猜想，她应该是有些得意的——毕竟海莉只有十四岁。
　　
　　明白了这一点之后，艾伦恍然大悟，她刚才的情绪表达太过平铺直叙了，不仅缺少变化，而且缺少这种心理层面的细腻，就好像捉迷藏步步靠近的过程中，她缺少了踮起脚尖的猫步，只是以平常的步伐去寻找目标，这种细节的缺失看似平常，但却导致了整个表演都丢失了核心灵魂，所以她的眼睛里几乎看不出太多的东西。与兰斯那控制全场的眼神相比，甚至可以说是空洞无趣的。
　　
　　在刚才这场戏里，兰斯采用了中景拉特写的拍摄手法，最后将镜头锁定在眼睛上，只有眼睛，所以演员对于情绪的到位理解和准确把握就将决定了整场戏的基调。
　　
　　艾伦终于领悟了，但肩头的重量却没有减轻，她站在原地，细细地思索起来，反复咀嚼着刚才的灵感，并且不断揣摩着内心情绪的变化，就这样在兰斯面前，陷入了海莉的世界里。
　　
　　艾玛站在一旁，有些羡慕地看着艾伦，因为此时她脑海里也是翻江倒海，产生了自己的理解和看法，但她却不能真枪实弹地上阵表演。不过，羡慕也仅仅只是一瞬间的事，随后艾玛就静静地思考了起来：如果由她来演出的话，她应该怎么表演呢？(未完待续。)